“Aljohn M. Matias tái hiện những kỷ niệm gặp gỡ nhiều nhóm người khác nhau trong nhiều năm qua bằng cách tiếp cận tối giản. Anh ấy tin rằng những sáng tạo nghệ thuật ý nghĩa mang tầm ảnh hưởng xuyên biên giới hoàn toàn có thể được tạo nên từ sự không hoàn hảo."
Perfect Imperfections, Aljohn M. Matias (Philippines)
Đối với Aljohn M. Matias, sinh viên năm thứ ba theo học Cử nhân Mỹ thuật tại Philippines, nghệ thuật không chỉ là nghề nghiệp mà còn là tình yêu và sự tận tâm, và những tác phẩm của cậu được tạo nên chủ yếu từ phong cách giản dị nhưng không kém phần độc đáo. Đối với thiết kế khẩu trang, nguồn cảm hứng của cậu đến từ nghệ thuật vẽ đường nét của Picasso. Cậu đã cố gắng diễn đạt một lớp nghĩa chính xác ẩn sau lối tiếp cận tối giản, rằng nghệ thuật vốn là một hình thức biểu đạt vô hạn vượt qua mọi ranh giới. Mỗi nghệ sĩ thể hiện chất riêng của họ theo một cách khác biệt. Aljohn M. Matias kiên định tin tưởng vào sức mạnh của ký ức, và với bản thân cậu, ký ức chính là nền tảng của quá khứ cũng như tương lai. Mỗi gương mặt kể cho chúng ta một câu chuyện, và câu chuyện đó luôn đến từ phía sau những chiếc khẩu trang mà ta phải đeo hằng ngày. Thiết kế của Aljohn M. Matias nhìn lại hành trình gặp gỡ nhiều nhóm người khác nhau, và chính những khác biệt này là điều tạo nên cá tính riêng của mỗi người. Điều này chứng tỏ rằng sự không hoàn hảo nói chung có thể tạo nên một tác phẩm nghệ thuật ý nghĩa mang sức ảnh hưởng mạnh mẽ.
Siamese Fighting Fish, Waraporn Mamee (Thái Lan)
‘Mỗi ký ức và trải nghiệm trở thành nền tảng cho thử thách tiếp theo của Waraporn Mamee, giúp cô ấy phát triển như một nghệ sĩ; con cá Siam đại diện cho tham vọng và sự bền bỉ của Waraporn Mamee trên hành trình này. "
Waraporn Mamee – từng là nhà thiết kế sản phẩm, hiện là Giáo sư Nghệ thuật và Thiết kế tại Đại học Naresuan, Thái Lan. Không ngừng tìm kiếm những thử thách để hoàn thiện bản thân, cô đã tham gia nhiều cuộc thi thiết kế. Mặc dù không phải lần nào tác phẩm của mình cũng được lựa chọn, nhưng Waraporn Mamee chưa bao giờ bỏ cuộc. Thay vào đó, mỗi ký ức và trải nghiệm sẽ trở thành nền tảng và động lực cho thử thách tiếp theo của cô, giúp cô học hỏi và phát triển như một nghệ sĩ. Thiết kế giống biểu tượng trong Cá chọi Siam (ปลา กัด ไทย) của Waraporn Mamee đơn giản nhưng cuốn hút khi cô nâng niu ký ức của mình từ những thử thách trong quá khứ và sử dụng cá chọi Siam để biểu thị tham vọng và sự bền bỉ trên hành trình này. Các màu đỏ, trắng và xanh dương được lồng ghép để đại diện cho cội nguồn, cũng như tình yêu và niềm tự hào đối với đất nước Thái Lan của cô. Ở giữa, hai con cá chọi đỏ duy nhất bơi về phía nhau, gửi đi thông điệp rằng nếu một người muốn đạt được mục tiêu, việc luôn giữ được tham vọng và lòng dũng cảm để bơi ngược dòng, hướng tới mục tiêu là rất quan trọng, giống như cá Siam.
Lips & Water Chestnut, Wu Bo Yi (Đài Loan)
“Lấy cảm hứng từ sự tương phản giữa ký ức quen thuộc và thời thơ ấu, Wu Bo Yi biến tấu với không gian âm - dương, tạo nên mẫu in hài hòa giữa hình tượng củ năng và đôi môi.”
Khi nhà thiết kế sản phẩm trẻ tuổi, đầy tham vọng Wu Bo Yi bắt gặp chủ đề cuộc thi “Sức mạnh trong ký ức”, anh ngay lập tức nhớ lại món ăn vặt truyền thống yêu thích khi còn nhỏ. Củ năng, quả của cây thủy sinh nổi, là một món ăn vặt thơm ngon và độc đáo ở Đài Loan. Lớn lên ở miền Nam Đài Loan, Wu Bo Yi luôn giữ trong tim những kỷ niệm thơ ấu đi nhặt củ năng với người bà của mình, đó là một món ăn “thân quen” và mang lại niềm hạnh phúc. Mặt khác, do đại dịch hiện nay, những đôi môi được che bởi lớp khẩu trang mỗi ngày đã trở thành một thứ gì đó “xa lạ”. Giữa ranh giới những điều lạ và quen, đeo khẩu trang cho phép chúng ta nói chuyện trực tiếp với nhau một cách bình thường trong thời điểm này. Lip & Water Chestnut được lấy cảm hứng từ sự tương phản của những điều quen thuộc, Wu Bo Yi biến tấu với không gian âm - dương, và tạo ra một mẫu vải in hài hòa của hai vật thể bằng những nét vẽ gợi tả và màu sắc thú vị.
Doodling Paper, Nguyễn Đăng Bình (Việt Nam)
“Nguyễn Đăng Bình đã miêu tả lại tất cả khoảng thời gian hạnh phúc của những tháng ngày đại học, khi tinh thần không bị bó buộc, trong tác phẩm nghệ thuật đầy ắp những khuôn mặt hài hước; anh hy vọng sẽ kết nối những người yêu nghệ thuật và khuyến khích họ theo đuổi đam mê của mình, trở thành tia sáng hy vọng cho những người khác.”
Đam mê phong cách vẽ doodle và nghệ thuật typography, Nguyễn Đăng Bình, 29 tuổi, nhân viên ngân hàng tại Thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam xuất thân từ một gia đình có truyền thống nghệ thuật, nhưng bố mẹ nhất quyết hướng anh sang ngành Tài chính. Điều này chưa bao giờ ngăn cản niềm đam mê nghệ thuật của Đăng Bình, và anh đã dành hàng đêm để vẽ doodle trên iPad sau giờ làm việc. Đối với anh, tất cả những ký ức đã định hình cuộc sống và là cốt lõi cho sự tồn tại của bản thân. Quãng thời gian học đại học cùng bạn bè luôn khắc sâu trong ký ức, đó là khoảng thời gian hạnh phúc nhất vì tinh thần của anh luôn tràn đầy mơ mộng và không bị bó buộc. Đó là lý do anh đã minh họa tất cả khoảng thời gian hạnh phúc của mình qua những khuôn mặt thú vị. Mỗi gương mặt đại diện cho một trải nghiệm vui vẻ khác nhau trong thời đại học. Thông qua thiết kế của mình, Đăng Bình muốn trở thành tiếng nói cho những người yêu nghệ thuật và phong cách vẽ doodle. Anh hy vọng sẽ kết nối những người yêu nghệ thuật và khuyến khích họ theo đuổi đam mê của mình, trở thành ngọn hải đăng của hy vọng và nguồn cảm hứng cho phần còn lại của thế giới.
Sparkling Lenses, Rishabh Raj (Ấn Độ)
“Khoảnh khắc hân hoan trọn vẹn nhất của cuộc sống và những lễ hội, chính là điều kỳ diệu mà Rishabh đã tái hiện bằng cách sử dụng màn trập máy ảnh kỷ niệm với những ánh sáng lấp lánh; anh khao khát nắm bắt những ký ức của hiện tại và trân trọng chúng mãi mãi trong tương lai.”
Rishabh Raj, một sinh viên sau đại học ngành Thiết kế Dệt may đến từ Ấn Độ, thích làm việc trên các bản in, thiết kế, ý tưởng sáng tạo và phần mềm. Thiết kế không chỉ là nghề của anh, mà còn là sự đam mê. Anh ấy tin rằng cảm xúc giúp cho mỗi người và ký ức của họ trở nên mạnh mẽ hơn – dù là hạnh phúc, nỗi buồn hay sự cay đắng. Tất cả những kỷ niệm và cảm xúc là một phần không thể thiếu trong hành trình thấu hiểu cuộc sống. Điều này giúp mọi người luôn có động lực, tích cực và không ngừng vươn lên. Thiết kế của anh dựa trên ký ức về các lễ kỷ niệm và lễ hội, tạo nên những hồi ức khó quên trong tâm trí mỗi người. Anh đã sử dụng màn trập máy ảnh với ánh sáng lấp lánh tượng trưng cho những kỷ niệm cũng như ghi lại những khoảnh khắc của hiện tại có thể được trân trọng mãi mãi trong tương lai. Thông qua tác phẩm nghệ thuật của mình, Rishabh mong mọi người có cái nhìn tích cực và tôn vinh cuộc sống một cách trọn vẹn nhất.
Love Memories Forever, Lilo Jong (Malaysia)
Cảm xúc nguồn cội khi nhớ gia đình thể hiện rõ trong tác phẩm nghệ thuật của Jong, nơi mỗi thiết bị lưu trữ từ các khoảng thời gian khác nhau được sử dụng để đại diện cho các thành viên trong gia đình cô, Jong Pei Yen mong được đoàn tụ bên gia đình thân yêu, giống như những hình ảnh như trong tác phẩm của cô.
Nhà thiết kế đa phương tiện Jong Pei Yen luôn có niềm yêu thích đặc biệt với việc lưu giữ những kỷ niệm qua nhiếp ảnh. Niềm đam mê thiết kế của cô bắt đầu từ khao khát gói trọn những kỷ niệm đẹp bên gia đình. Jong rời quê hương từ khi còn rất trẻ để làm việc ở các thành phố khác. Vì vậy, cô luôn cố gắng lưu giữ và trân trọng những kỷ niệm về gia đình mình dưới dạng album ảnh hoặc tranh vẽ. Love Memories Forever khắc họa rõ nét cảm xúc nhớ gia đình sâu sắc của cô. Jong sử dụng các thiết bị lưu trữ từ những khoảng thời gian khác nhau để mô tả từng thành viên trong gia đình, màu sắc sặc sỡ cũng được sử dụng để thể hiện tâm trạng và tính cách riêng biệt của các thành viên trong gia đình, ví dụ như màu xanh lam dịu gợi nhắc cô về người ông của mình. Jong mong muốn được đoàn tụ với các thành viên thân yêu trong gia đình, sum vầy bên nhau giống như hình ảnh cô thể hiện trong tác phẩm của mình; cô cũng muốn truyền tải thông điệp rằng mỗi người hãy luôn nhớ rằng mình là một phần quý giá trong ký ức của một ai đấy.
Construct X Deconstruction, Brenca Sun (Đài Loan)
“Trong Construct X Deconstruction, Brenca Sun mô phỏng khái niệm ký ức dưới dạng một không gian và thể hiện một thiên đường kỳ diệu lưu giữ những kỷ niệm hạnh phúc trong tâm trí cô.”
Nhà thiết kế hình ảnh Brenca Sun luôn quan tâm đến việc chuyển đổi các vật thể và họa tiết cụ thể thành các hình tượng và biểu trưng mang tính trừu tượng. Trong cuộc sống thường nhật, dù mọi người gặp phải nhiều sự việc, bất kể tốt hay xấu, tâm trí của chúng ta có xu hướng xây dựng và giải mã những trải nghiệm đó dựa trên quan điểm và hiểu biết cá nhân. Thông thường, những kỷ niệm đẹp và êm đềm sẽ ở lại trong trái tim chúng ta mãi mãi. Trong Construct X Deconstruction, Brenca Sun mô phỏng khái niệm ký ức thành một dạng không gian và thể hiện một thiên đường kỳ diệu. Những thiết kế giống đường ray tàu lượn với màu sắc rực rỡ lưu giữ những ký ức vui vẻ, cô đọng trong tâm trí cô. Dù con người đang phải đối mặt với bất cứ điều gì, những ký ức về tình huống hiện tại cũng sẽ được xây dựng, giải mã thành các mật mã và biểu tượng.
Summer memories in the wonder garden, Hsu, Hsing-Chen (Đài Loan)
“Với ký ức vui tươi về mùa hè khi muôn hoa nở rộ, và cây chanh trĩu quả trong vườn, Hsu, Hsing-Chen hy vọng để lại dấu ấn khó phai về hình ảnh mùa hè trong tâm trí mọi người.”
Hsu, Hsing-Chen, một sinh viên Khoa Thiết kế Truyền thông, sáng tạo các tác phẩm nghệ thuật với độ trong mờ ảo diệu và các tông màu sống động. Từ thuở trung học, cô đã sử dụng màu nước và bút dạ, tạo ra các tác phẩm nghệ thuật dựa trên những kỷ niệm trân quý nhất như một sứ mệnh của mình. Hsu tin rằng những kỷ niệm trong cuộc sống và việc học hỏi từ những ký ức sẽ khiến chúng ta mạnh mẽ hơn bao giờ hết. Tác phẩm thiết kế khẩu trang của cô mô tả cảm xúc sảng khoái của mùa hè, với muôn hoa nở rộ và cây chanh trĩu quả trong vườn. Cảnh đẹp của mùa hè vui tươi sẽ tồn tại mãi trong trí nhớ của chúng ta. Bằng cách đưa hình ảnh này lên thiết kế khẩu trang, Hsu, Hsing-Chen hy vọng hình ảnh ấy sẽ để lại dấu ấn khó phai trong tâm trí của tất cả mọi người, đồng thời giải tỏa những áp lực và tâm trạng của chúng ta trong thời điểm khó khăn này.
Breath of Energy, Tsuyoshi Artman (Nhật Bản)
"Trí tưởng tượng khơi nguồn từ ký ức và thiên nhiên, Tsuyoshi Artman tô đậm tầm quan trọng của việc "thở" với các hình minh họa theo phong cách pop art về thực vật và cây xanh, với mục đích giúp con người mạnh mẽ hơn về tinh thần."
Tsuyoshi Artman là một họa sĩ minh họa tự do ở Fukuoka, Nhật Bản. Luyện tập nghệ thuật từ khi còn nhỏ, giáo viên đã chia sẻ với anh ấy các tác phẩm của Hoshino Tomihiro’s, một nghệ sĩ khuyết tật, người đã vẽ những bông hoa và cây cối tinh tế bằng miệng của mình. Ký ức này đã ảnh hưởng sâu sắc đến cảm hứng về thiên nhiên của Tsuyoshi Artman, và giờ đây là một nghệ sĩ, ký ức và thiên nhiên chính là nguồn gốc của nét thẩm mỹ và sự sáng tạo của anh. Trong thiết kế Breath of Energy, anh nhấn mạnh tầm quan trọng của việc “thở”, một hành động quan trọng đối với cuộc sống thể chất, tinh thần và tâm linh. Cũng như hơi thở, hình ảnh cây cỏ luôn là biểu tượng cho sức sống và sự thịnh vượng. Bản thân trước đây là một chuyên gia chăm sóc sức khỏe, anh hiểu và cảm thông với việc mọi người cảm thấy chán nản, khó chịu khi phải mang khẩu trang. Anh hy vọng thiết kế của mình sẽ khiến mọi người mạnh mẽ hơn về tinh thần và cảm nhận được năng lượng sống khi hít thở qua những chiếc khẩu trang này. Tsuyoshi Artman đã chọn màu sắc ảo giác cho các minh họa thực vật và cây xanh theo phong cách pop art đặc biệt của mình. Những màu như hồng và tím nổi bật góp phần tạo nên sự sống động cho tác phẩm nghệ thuật của Tsuyoshi.
Monster Nation, Yman.S (Malaysia)
“Thông qua các tác phẩm nghệ thuật, Yman.S bày tỏ lòng kính trọng đối với tinh thần chiến đấu của con người. Những con quái vật đáng sợ trong ký ức tuổi thơ và giờ đây đại diện cho những khó khăn hàng ngày ta phải đối mặt, đã được “biến hóa” để trở thành những tiểu quái đáng yêu dưới góc nhìn sáng tạo của Yman.S.”
Yman.S, một nhà thiết kế bao bì cao cấp đến từ Malaysia, thích tạo ra những thứ mới mẻ truyền cảm hứng cho người khác. Những ký ức thời thơ ấu là một phần sức mạnh nội tại trong cuộc sống của anh ấy. Cho đến hôm nay, anh nhớ lại lần đầu tiên anh phải lòng nghệ thuật, lần đầu tiên cầm bút chì vẽ khi mới 4 tuổi, và từ đó, niềm đam mê thiết kế của anh đã trở nên mãnh liệt. Anh nhiệt thành tin tưởng rằng nỗi sợ hãi thời thơ ấu đã tạo nên chúng ta ngày hôm nay. Như mọi đứa trẻ khác, một trong những nỗi sợ hãi lớn nhất của Yman.S là quái vật. Khi lớn lên, anh nhận ra rằng chắc chắn có những thứ đáng sợ hơn những con quái vật, và những khó khăn và thử thách hằng ngày chính là những con quái vật ngoài đời thực. Một quái vật hiện hữu ngoài đời thực chính là đại dịch đang xảy ra. Thông qua thiết kế của mình, Yman.S muốn khơi dậy tinh thần tích cực và thái độ không bao giờ từ bỏ ở mọi người. Anh kêu gọi mọi người ngừng sợ hãi những con quái vật này. Do đó, anh ấy đã hình tượng hóa những con quái vật không mong muốn này thành một thứ dễ thương và đáng yêu trong thiết kế của mình. Những con quái vật nhỏ trong tác phẩm nghệ thuật của Yman.S là lời ca ngợi tinh thần chiến đấu của mọi người và thiết kế khẩu trang này sẽ luôn nhắc nhở chúng ta về điều đó.
Video "Top 10 nhà thiết kế khẩu ở Châu Á" sẽ đưa bạn vào cuộc hành trình với những thiết kế xuất sắc và ấn tượng nhất, tham khảo tại đây.
Chỉnh sửa lần cuối:
