cong_audio
New Member
Công Audio_ Âm Thanh Đẹp, 10h sáng ngày 11/6/2011 tổ chức buổi chiếu phim về một danh cầm
Vậy, xin trân trọng kính mời những nhạc sĩ, nghệ sĩ, những người có niềm đam mê âm nhạc đến dự, chia sẻ và cùng đón xem chương trình.
CÔNG AUDIO rất hân hạnh được đón tiếp!
Kính chúc Quý khách sức khỏe, thành đạt và hạnh phúc!
Về nghệ thuật
Nghệ thuật là nữ thần cho ông cầu nguyện, là người ông cảm tạ và là người được ông che chở. Ông ca ngợi Nàng là vị cứu rỗi linh hồn ông những lúc tuyệt vọng; ông thú nhận rằng nhờ Nàng ông từ bỏ ý định tự sát. Nàng cũng chính là người bạn đồng hành trong những chuyến đi lang thang xuyên qua cánh đồng và rừng rậm, chia sẻ với ông sự cô độc do bệnh điếc mang lại, làm cho cuộc đời đầy bất hạnh của ông trở nên đáng sống với những niềm vui nghệ thuật thuần khiết. Còn với những thứ nghệ thuật giả dối chỉ càng làm ông thêm khinh bỉ và thù ghét tới tận đáy lòng.
“Người ta từng nói rằng, nghệ thuật là lâu dài còn cuộc sống chỉ là thứ phù du. Nhầm đấy; cuộc sống mới là lâu dài, nhưng chỉ là sự tóm lược một giai đoạn của nghệ thuật; nếu trước kia hơi thở của nghệ thuật từng gặp đức Chúa trời, thì chúng ta được sinh ra từ ân huệ của cuộc gặp đó”.
(Cuốn Cuộc nói chuyện, Tháng 3/1820)
“Thế giới như một ông vua, và cũng như một ông vua, nó thèm khát lời nịnh bợ để ban phát ân huệ; nhưng nghệ thuật thật ích kỷ và ngang bướng, nó không màng đến những lời nịnh bợ”.
(Cuốn Cuộc nói chuyện, Tháng 3/1820)
Khi nam tước Van Braun bộc lộ rằng vở opera Fidelio đã giành được thiện cảm và sự tán thưởng của tầng lớp trên, Beethoven đáp: “Những sáng tác của tôi không để trưng bày!” Ông không bao giờ cho phép mình nhượng bộ trước thị hiếu của đám đông.
“Hãy tiếp tục tiến bước tới thiên đàng của nghệ thuật; tại đó không một hạnh phúc thuần khiết, yên bình và trong sạch nào bằng.”
(Ngày 19/8/1817, nói với Xavier Schnyder, người tìm tới Beethoven từ năm 1811 để xin sự chỉ bảo nhưng không được đáp ứng)
“Nghệ thuật đích thực là bất diệt và người nghệ sĩ đích thực sẽ tìm thấy sự vui sướng tột bậc trong những tác phẩm vĩ đại của thiên tài”.
(15/3/1823, gửi Cherubini, người mà được Beethoven coi là nghệ sĩ vĩ đại nhất còn sống ngoài ông ra)
“Sự thật chỉ tồn tại với người khôn ngoan; cái đẹp chỉ tồn tại với người biết cảm nhận. Chúng đi cùng với nhau và bổ sung cho nhau”.
(Viết trong cuốn bản thảo của bạn ông là Lenz von Breuning vào năm 1797)
Về sáng tác
Beethoven cho rằng cái đẹp hình thức và thuần tuý chẳng có ý nghĩa gì với ông. Ông luôn nhắc đi nhắc lại rằng chỉ có tâm hồn, cảm xúc, cuộc sống hiện tại mới là cái cần đầu tiên cho nghệ thuật. Vì thế chẳng ngạc nhiên khi thấy trong nhiều bản sonata và giao hưởng của mình ông phớt lờ những nguyên tắc truyền thống. Rung động bột phát và tự do là đặc điểm nổi bật nhất trong sáng tác của Beethoven.
“Những đấng tối cao! Sự chi phối tư tưởng của tôi là ở trong không khí; những âm thanh xoay tít như cơn gió, và tâm hồn của tôi cũng quay cuồng y như vậy”.
(13/2/1814, gửi Bá tước Brunswick)
“Vâng, đúng rồi, đặt những nốt nhạc đó cạnh nhau thì thật kinh ngạc bởi vì không bao giờ tìm thấy chúng trong bất kỳ quyển sách âm nhạc nào”.
(Viết cho Ries khi những nhà phê bình buộc tội ông có những lỗi ngu ngốc về qui tắc âm nhạc)
“Không một con quỷ nào có thể buộc tôi chỉ được viết những phách nhạc như thế.”
(Trích những ghi chép của ông trong những năm học nhạc)
“Nhiều người khẳng định rằng với những giai điệu mềm mại thì phải chấm dứt bản nhạc bằng một quãng thứ. Không! Tôi thì thấy ngược lại, một quãng ba trưởng khi chấm dứt bản nhạc có một hiệu ứng lạ lùng. Hết nỗi buồn sẽ lại tới niềm vui, khi mưa tạnh sẽ lại có ánh nắng mặt trời. Nó tác động đến tôi như thể tôi đang kiếm tìm ánh lấp lánh trắng bạc của sao Hôm.”
(Trong lời giới thiệu cuốn sách của Hoàng tử áo Rudolph.)
“Để trở thành ngườii soạn nhạc có tài phải học hòa âm và đối âm từ khi mới 7 đến 11 tuổi, nhưng điều quan trọng hơn là phải để cho trí tưởng tượng và cảm xúc biết làm gì theo những quy tắc đó.”
(Schindler nhớ lại câu nói này của Beethoven. Schindler nói: “Khi Beethoven tới Vienna, ông không hề biết đối âm và chỉ biết chút ít về sự hoà âm.”)
“Thư từ và sự giao thiệp, như Ngài biết đây, không bao giờ là sở trường của tôi; một vài người bạn thân thiết nhất của tôi không hề gửi thư cho tôi trong suốt mấy năm. Tôi chỉ sống trong những ghi chép và sáng tác của mình, và ít khi hoàn thành một bản nhạc rồi mới bắt đầu một bản mới. Như hiện nay, tôi thường soạn ba, thậm chí bốn bản một lúc.”
(Vienna, ngày 29/6/1800, gửi Wegeler ở Bonn.)
“Tôi buộc mình phải quen với việc nghĩ ra toàn bộ bản nhạc với mọi giai điệu và nốt nhạc ngay khi ý tưởng nó vừa xuất hiện trong đầu tôi.”
(Ghi chú trong một bản phác thảo năm 1810)
Bạn sẽ hỏi tôi rằng tôi lấy những ý tưởng đó ở đâu. Tôi không thể kể chắc chắn cho bạn; chúng đến thật tự nhiên - Tôi có thể nắm bắt chúng trong bàn tay của mình, trong không trung, trong khu rừng; trong khi đi bộ; trong sự tĩnh lặng của đêm; trong buổi sáng sớm; hối thúc bởi tâm trạng, được nhà thơ chuyển tải thành ngôn từ, được tôi chuyển tải thành âm thanh, và tiếng gầm rú và cơn bão xoáy vào tôi cho đến khi tôi đặt chúng xuống thành những nốt nhạc”.
(Nói với Louis Schlosser, một nhạc sĩ trẻ. Beethoven rất vinh dự vì tình bạn này, quãng năm 1822 -23.)
“Tôi không quen viết lại những tác phẩm của mình. Tôi không bao giờ làm điều đó bởi tôi hoàn toàn tin rằng mỗi sự thay đổi chi tiết sẽ làm thay đổi đặc tính của toàn bộ bản nhạc.”
(19/2/1813, gửi George Thomson, người yêu cầu ông thay đổi một vai nốt nhạc trước khi xuất bản)
Về những nghệ sĩ khác
Quan điểm của người nghệ sĩ này về người nghệ sĩ khác thường phiến diện và không phải không có thành kiến. Nhưng với Beethoven thì khác, đặc biệt là sự phán xử của ông về Rossini, người đã quyến rũ dân chúng thành Vienna.
Từ khi còn nhỏ, Beethoven đã tới Vienna và biểu diễn cho Mozart nghe, Mozart rất ấn tượng về tài năng của cậu bé, ông nói với mọi người hãy chăm sóc và theo dõi cậu! Beethoven sống nhờ việc sáng tác nhạc cho công chúng hơn là cho các quí tộc và cung đình, khác với Mozart. Bản nhạc giao hưởng đầu tiên Beethoven viết khi ông đã 30 tuổi, vào tuổi đó, Mozart đã sáng tác được tới 40 bản!
“Đừng làm rách những vòng nguyệt quế trên đầu của Handel, Haydn và Mozart; chúng thuộc về họ chứ không phải tôi.”
(Teplitz, 17/7/l852, cho cô bé 10 tuổi tên là Emilie M., rất ngưỡng mộ ông)
“Handel là bậc thầy không thể với tới của mọi bậc thầy. Hãy tới học ông cách để đạt được những hiệu ứng rộng lớn chỉ với những cách thức đơn giản... Handel là nhà soạn nhạc vĩ đại nhất từng sống. Tôi muốn ngả mũ và quỳ xuống trước ngôi mộ của ông.”
(Câu nói của ông trên giường bệnh giữa tháng 2/1827, ông nói với chàng thanh niên Gerhard von Breuning, về sự cảm nhận đối với các tác phẩm của Handel.)
“Việc Ngài sẽ xuất bản những tác phẩm của Sebastian Bach là một điều làm tôi hạnh phúc, trái tim tôi đang đập trong tình yêu nghệ thuật cao ngất và vĩ đại của người đã sinh ra sự hoà âm; tôi muốn sớm nhìn thấy chúng.”
(Tháng 1/1801, gửi Hofmeister ở Leipzig)
“Tôi luôn luôn coi bản thân mình là một trong những người vô cùng ngưỡng mộ Mozart, và sẽ mãi vậy cho tới ngày tôi qua đờ.i”
(Ngày 6/2/1806, gửi Abbe Maximilian Stadler, người đã gửi cho ông bài luận về Mozart có tên là “Lễ cầu siêu”.)
“Đúng vậy, một sự thiêng liêng luôn tỏa sáng không ngừng bên trong Schubert!”
(Nói với Schindler khi ông nghe những bản nhạc “Songs of Ossian,” “Die Junge Nonne”, “Die Burgschaft” và “Grenzen der Menschheit” của Schubert)
“Rossini là một nhạc sĩ có tài và sáng tác các bản du dương, êm ái, nhưng âm nhạc của ông ta chỉ làm thỏa mãn cảm xúc và tinh thần hời hợt của thời đại.”
(Năm 1824, viết tại Baden, gửi cho Freudenberg)
“Người ý phải xem trường nhạc của họ dạy những gì? Hãy ngắm nhìn lại thần tượng của họ, Rossini! Nếu thần May Mắn không mang lại cho ông ta tài năng và những giai điệu dễ thương nhờ bắt chước, thì ông ta học được gì từ trường đó đó ngoài khoai tây, thứ chỉ làm ông ta to bụng mà thôi”.
(Trong một cuộc trò chuyện tại cửa hàng âm nhạc của Haslinger, nơi Beethoven thường xuyên tới)
Nguyễn Cảnh Bình
(Bài tổng hợp này dựa theo cuốn sách Beethoven: Con người và Nghệ sĩ, thể hiện qua ngôn từ của chính ông của Friedrich Kerst và Henry Edward Krehbiel.)
Nguồn: tiasang.com.vn
CÔNG AUDIO TRÂN TRỌNG THÔNG BÁO!
Vào lúc 10h sáng thứ bảy, ngày 07/5/2011, Công ty CÔNG AUDIO tổ chức buổi chiếu phim về BEETHOVEN tại KHÔNG GIAN ÂM NHẠC TRUNG NGUYÊN, địa chỉ số 52 Hai Bà Trưng-Hoàn Kiếm-Hà Nội.Vậy, xin trân trọng kính mời những nhạc sĩ, nghệ sĩ, những người có niềm đam mê âm nhạc đến dự, chia sẻ và cùng đón xem chương trình.
CÔNG AUDIO rất hân hạnh được đón tiếp!
Kính chúc Quý khách sức khỏe, thành đạt và hạnh phúc!
Beethoven: Con người và Nghệ sĩ, thể hiện qua ngôn từ của chính ông
Âm nhạc Beethoven dường như đã quen thuộc với nhiều người, nhưng ở ông, còn một thứ hấp dẫn hơn, đó là những nhận xét của chính ông về nghệ thuật, về tình yêu với thiên nhiên, về cuộc sống, sáng tác, về những nhạc sĩ khác và về Thượng đế.
Về nghệ thuật
Nghệ thuật là nữ thần cho ông cầu nguyện, là người ông cảm tạ và là người được ông che chở. Ông ca ngợi Nàng là vị cứu rỗi linh hồn ông những lúc tuyệt vọng; ông thú nhận rằng nhờ Nàng ông từ bỏ ý định tự sát. Nàng cũng chính là người bạn đồng hành trong những chuyến đi lang thang xuyên qua cánh đồng và rừng rậm, chia sẻ với ông sự cô độc do bệnh điếc mang lại, làm cho cuộc đời đầy bất hạnh của ông trở nên đáng sống với những niềm vui nghệ thuật thuần khiết. Còn với những thứ nghệ thuật giả dối chỉ càng làm ông thêm khinh bỉ và thù ghét tới tận đáy lòng.
“Người ta từng nói rằng, nghệ thuật là lâu dài còn cuộc sống chỉ là thứ phù du. Nhầm đấy; cuộc sống mới là lâu dài, nhưng chỉ là sự tóm lược một giai đoạn của nghệ thuật; nếu trước kia hơi thở của nghệ thuật từng gặp đức Chúa trời, thì chúng ta được sinh ra từ ân huệ của cuộc gặp đó”.
(Cuốn Cuộc nói chuyện, Tháng 3/1820)
“Thế giới như một ông vua, và cũng như một ông vua, nó thèm khát lời nịnh bợ để ban phát ân huệ; nhưng nghệ thuật thật ích kỷ và ngang bướng, nó không màng đến những lời nịnh bợ”.
(Cuốn Cuộc nói chuyện, Tháng 3/1820)
Khi nam tước Van Braun bộc lộ rằng vở opera Fidelio đã giành được thiện cảm và sự tán thưởng của tầng lớp trên, Beethoven đáp: “Những sáng tác của tôi không để trưng bày!” Ông không bao giờ cho phép mình nhượng bộ trước thị hiếu của đám đông.
“Hãy tiếp tục tiến bước tới thiên đàng của nghệ thuật; tại đó không một hạnh phúc thuần khiết, yên bình và trong sạch nào bằng.”
(Ngày 19/8/1817, nói với Xavier Schnyder, người tìm tới Beethoven từ năm 1811 để xin sự chỉ bảo nhưng không được đáp ứng)
“Nghệ thuật đích thực là bất diệt và người nghệ sĩ đích thực sẽ tìm thấy sự vui sướng tột bậc trong những tác phẩm vĩ đại của thiên tài”.
(15/3/1823, gửi Cherubini, người mà được Beethoven coi là nghệ sĩ vĩ đại nhất còn sống ngoài ông ra)
“Sự thật chỉ tồn tại với người khôn ngoan; cái đẹp chỉ tồn tại với người biết cảm nhận. Chúng đi cùng với nhau và bổ sung cho nhau”.
(Viết trong cuốn bản thảo của bạn ông là Lenz von Breuning vào năm 1797)
Về sáng tác
Beethoven cho rằng cái đẹp hình thức và thuần tuý chẳng có ý nghĩa gì với ông. Ông luôn nhắc đi nhắc lại rằng chỉ có tâm hồn, cảm xúc, cuộc sống hiện tại mới là cái cần đầu tiên cho nghệ thuật. Vì thế chẳng ngạc nhiên khi thấy trong nhiều bản sonata và giao hưởng của mình ông phớt lờ những nguyên tắc truyền thống. Rung động bột phát và tự do là đặc điểm nổi bật nhất trong sáng tác của Beethoven.
“Những đấng tối cao! Sự chi phối tư tưởng của tôi là ở trong không khí; những âm thanh xoay tít như cơn gió, và tâm hồn của tôi cũng quay cuồng y như vậy”.
(13/2/1814, gửi Bá tước Brunswick)
“Vâng, đúng rồi, đặt những nốt nhạc đó cạnh nhau thì thật kinh ngạc bởi vì không bao giờ tìm thấy chúng trong bất kỳ quyển sách âm nhạc nào”.
(Viết cho Ries khi những nhà phê bình buộc tội ông có những lỗi ngu ngốc về qui tắc âm nhạc)
“Không một con quỷ nào có thể buộc tôi chỉ được viết những phách nhạc như thế.”
(Trích những ghi chép của ông trong những năm học nhạc)
“Nhiều người khẳng định rằng với những giai điệu mềm mại thì phải chấm dứt bản nhạc bằng một quãng thứ. Không! Tôi thì thấy ngược lại, một quãng ba trưởng khi chấm dứt bản nhạc có một hiệu ứng lạ lùng. Hết nỗi buồn sẽ lại tới niềm vui, khi mưa tạnh sẽ lại có ánh nắng mặt trời. Nó tác động đến tôi như thể tôi đang kiếm tìm ánh lấp lánh trắng bạc của sao Hôm.”
(Trong lời giới thiệu cuốn sách của Hoàng tử áo Rudolph.)
“Để trở thành ngườii soạn nhạc có tài phải học hòa âm và đối âm từ khi mới 7 đến 11 tuổi, nhưng điều quan trọng hơn là phải để cho trí tưởng tượng và cảm xúc biết làm gì theo những quy tắc đó.”
(Schindler nhớ lại câu nói này của Beethoven. Schindler nói: “Khi Beethoven tới Vienna, ông không hề biết đối âm và chỉ biết chút ít về sự hoà âm.”)
“Thư từ và sự giao thiệp, như Ngài biết đây, không bao giờ là sở trường của tôi; một vài người bạn thân thiết nhất của tôi không hề gửi thư cho tôi trong suốt mấy năm. Tôi chỉ sống trong những ghi chép và sáng tác của mình, và ít khi hoàn thành một bản nhạc rồi mới bắt đầu một bản mới. Như hiện nay, tôi thường soạn ba, thậm chí bốn bản một lúc.”
(Vienna, ngày 29/6/1800, gửi Wegeler ở Bonn.)
“Tôi buộc mình phải quen với việc nghĩ ra toàn bộ bản nhạc với mọi giai điệu và nốt nhạc ngay khi ý tưởng nó vừa xuất hiện trong đầu tôi.”
(Ghi chú trong một bản phác thảo năm 1810)
Bạn sẽ hỏi tôi rằng tôi lấy những ý tưởng đó ở đâu. Tôi không thể kể chắc chắn cho bạn; chúng đến thật tự nhiên - Tôi có thể nắm bắt chúng trong bàn tay của mình, trong không trung, trong khu rừng; trong khi đi bộ; trong sự tĩnh lặng của đêm; trong buổi sáng sớm; hối thúc bởi tâm trạng, được nhà thơ chuyển tải thành ngôn từ, được tôi chuyển tải thành âm thanh, và tiếng gầm rú và cơn bão xoáy vào tôi cho đến khi tôi đặt chúng xuống thành những nốt nhạc”.
(Nói với Louis Schlosser, một nhạc sĩ trẻ. Beethoven rất vinh dự vì tình bạn này, quãng năm 1822 -23.)
“Tôi không quen viết lại những tác phẩm của mình. Tôi không bao giờ làm điều đó bởi tôi hoàn toàn tin rằng mỗi sự thay đổi chi tiết sẽ làm thay đổi đặc tính của toàn bộ bản nhạc.”
(19/2/1813, gửi George Thomson, người yêu cầu ông thay đổi một vai nốt nhạc trước khi xuất bản)
Về những nghệ sĩ khác
Quan điểm của người nghệ sĩ này về người nghệ sĩ khác thường phiến diện và không phải không có thành kiến. Nhưng với Beethoven thì khác, đặc biệt là sự phán xử của ông về Rossini, người đã quyến rũ dân chúng thành Vienna.
Từ khi còn nhỏ, Beethoven đã tới Vienna và biểu diễn cho Mozart nghe, Mozart rất ấn tượng về tài năng của cậu bé, ông nói với mọi người hãy chăm sóc và theo dõi cậu! Beethoven sống nhờ việc sáng tác nhạc cho công chúng hơn là cho các quí tộc và cung đình, khác với Mozart. Bản nhạc giao hưởng đầu tiên Beethoven viết khi ông đã 30 tuổi, vào tuổi đó, Mozart đã sáng tác được tới 40 bản!
“Đừng làm rách những vòng nguyệt quế trên đầu của Handel, Haydn và Mozart; chúng thuộc về họ chứ không phải tôi.”
(Teplitz, 17/7/l852, cho cô bé 10 tuổi tên là Emilie M., rất ngưỡng mộ ông)
“Handel là bậc thầy không thể với tới của mọi bậc thầy. Hãy tới học ông cách để đạt được những hiệu ứng rộng lớn chỉ với những cách thức đơn giản... Handel là nhà soạn nhạc vĩ đại nhất từng sống. Tôi muốn ngả mũ và quỳ xuống trước ngôi mộ của ông.”
(Câu nói của ông trên giường bệnh giữa tháng 2/1827, ông nói với chàng thanh niên Gerhard von Breuning, về sự cảm nhận đối với các tác phẩm của Handel.)
“Việc Ngài sẽ xuất bản những tác phẩm của Sebastian Bach là một điều làm tôi hạnh phúc, trái tim tôi đang đập trong tình yêu nghệ thuật cao ngất và vĩ đại của người đã sinh ra sự hoà âm; tôi muốn sớm nhìn thấy chúng.”
(Tháng 1/1801, gửi Hofmeister ở Leipzig)
“Tôi luôn luôn coi bản thân mình là một trong những người vô cùng ngưỡng mộ Mozart, và sẽ mãi vậy cho tới ngày tôi qua đờ.i”
(Ngày 6/2/1806, gửi Abbe Maximilian Stadler, người đã gửi cho ông bài luận về Mozart có tên là “Lễ cầu siêu”.)
“Đúng vậy, một sự thiêng liêng luôn tỏa sáng không ngừng bên trong Schubert!”
(Nói với Schindler khi ông nghe những bản nhạc “Songs of Ossian,” “Die Junge Nonne”, “Die Burgschaft” và “Grenzen der Menschheit” của Schubert)
“Rossini là một nhạc sĩ có tài và sáng tác các bản du dương, êm ái, nhưng âm nhạc của ông ta chỉ làm thỏa mãn cảm xúc và tinh thần hời hợt của thời đại.”
(Năm 1824, viết tại Baden, gửi cho Freudenberg)
“Người ý phải xem trường nhạc của họ dạy những gì? Hãy ngắm nhìn lại thần tượng của họ, Rossini! Nếu thần May Mắn không mang lại cho ông ta tài năng và những giai điệu dễ thương nhờ bắt chước, thì ông ta học được gì từ trường đó đó ngoài khoai tây, thứ chỉ làm ông ta to bụng mà thôi”.
(Trong một cuộc trò chuyện tại cửa hàng âm nhạc của Haslinger, nơi Beethoven thường xuyên tới)
Nguyễn Cảnh Bình
(Bài tổng hợp này dựa theo cuốn sách Beethoven: Con người và Nghệ sĩ, thể hiện qua ngôn từ của chính ông của Friedrich Kerst và Henry Edward Krehbiel.)
Nguồn: tiasang.com.vn
Chỉnh sửa lần cuối:
